14 Mga Kamakailang Scifi Films na Hindi Kailangan ng Big Budgets Upang Maging Kamangha-manghang

Cheryl Eddy 08/21/2017. 24 comments
Superlist Science Fiction Low-budget Coherence Primer Take Shelter The One I Love Safety Not Guaranteed The Signal Moon Sleep Dealer Another Earth

Ang mga low-budget scifi movies ay maaaring magkaroon ng kanilang pagiging kapanahunan sa panahon ng pagtaas ng Roger Corman sa B-movie greatness noong 1950s, ngunit patuloy pa rin ang mga ito sa ngayon-nagpapatunay na hindi mo kinakailangang mangailangan ng mga espesyal na epekto para sa isang mahusay na kuwento. Narito ang aming mga paborito mula sa nakaraang ilang dekada.

14. Ang Ibang Daigdig (2011)

Ang direktor na si Mike Cahill (I Origins) at ang bituin na si Brit Marling ( The Sound of My Voice , ang Netflix's The OA ) ay nagsulat ng kuwento tungkol sa pagkakasala, kalungkutan, at kosmiko pangalawang pagkakataon. Si Marling ay gumaganap ng isang makinang na babae na nagngangalang Rhoda na gumagawa ng isang kahila-hilakbot at malupit na pagkakamali: nagdudulot ng isang aksidente sa sasakyan na pumapatay sa isang babae at sa kanyang hindi pa isinisilang na bata, na iniwan ang asawa ng babae na si John (William Mapother), sa pisikal at sa pag-iisip ng karamdaman. Si Rhoda ay gumagawa ng isa pang kakila-kilabot na pagkakamali noong una niyang sinusubukan na itakda ang mga bagay na tama, na hinahanap si Juan ngunit hindi na sabihin sa kanya kung sino talaga siya. Ngunit ang posibleng pagtubos ay nagmumula sa isang di-malamang na lugar: ang "Mirror Earth" na nakikita sa itaas-na kinakatawan ng isang napaka-simpleng ngunit epektibong visual effect-kung saan ang mga tao at mga lugar ay magkapareho sa mga nasa ating planeta, na ang pangunahing pagkakaiba ay ang ilang mga buhay na crappy Ang mga desisyon ay maaaring hindi kailanman maganap.

13. John Dies at End (2012)

Ang kulto na ito na horror-scifi comedy mula sa Don Coscarelli (Bubba Ho-Tep, Phantasm) nagtatampok ng ilang mga kamangha-manghang mga special effect, pati na rin ang cameo mula kay Paul Giamatti, ngunit ginawa pa rin ito para sa mas mababa sa isang milyong dolyar . Batay sa nobelang David Wong, ito ay tungkol sa isang pares ng mga kaibigan na nakararanas ng mga kakaibang mga guni-guni at mga pangyayari (mga kahaliling sukat, mga dayuhan, atbp.) Kapag nakatagpo sila ng isang bagong gamot sa kalye na pinangalanang "Soy Sauce." Nang maglaon, ang kapalaran ng mundo ay nagbitay Sa balanse-at sa kahabaan ng paraan, mayroon ding isang masamang supercomputer, isang heroic dog, at isang halimaw na nag-iisa na magkasama mula sa isang freezer na puno ng karne.

12. Computer Chess (2013)

Naka-film sa itim at puti gamit ang mga video camera na naaangkop sa panahon, ang offbeat at kumplikadong pag-aaral ng isang torneo ng chess ng manunulat na si Andrew Bujalski ay itinakda noong 1980-at kung hindi mo alam ang anumang mas mahusay, iyon ay kapag naisip mo ito ay ginawa. Ito ay talagang ginawa noong 2013.

Ang mga tunay na nerds (hindi Hollywood nerds) ay nagtatagpo sa isang bland hotel upang matukoy kung saan ang programa ay magkakaroon ng supremacy ng chess, bagaman ang mga drama sa likod ng entablado at micro-drama sa labas ng kumpetisyon ay nagbibigay ng karamihan sa tunay na interes. Kahit na ang Computer Chess ay kadalasang hindi komportable, nagsusumikap ito kapag nagsimulang magmungkahi na ang artificial intelligence software ng isang koponan ay isang paraan, higit na nakakaalam kaysa sa natatanto ng karamihan sa tao o gustong tanggapin.

11. Ang American Astronaut (2001)

Ang isa pang itim-at-puting entry, The American Astronaut namamahala upang i-meld ang mga genre ng scifi, Western, and musikal. Ang manunulat na direktor na si Cory McAbee, na minsan ay inilarawan ang kanyang trabaho bilang "si Buck Rogers ay nakakatugon sa Roy Rogers," ay gumaganap din ng pamagat na character-isang intergalactic na koboy / bihirang manggagawa dealer na nagiging gusot sa isang pamamaraan upang makapaghatid ng isang lalaki sa lahat-babae na planeta Ng Venus (ngunit nakakakuha ito ng mas komplikadong bagay kaysa sa na) -at ang kanyang banda, ang Billy Nayer Show, ay nagbibigay ng mga himig. Hindi kapani-paniwala, ang huling resulta ay isang bagay na lubos na natatangi, pinahusay ng paggamit ng film ng mga hand-painted, lo-fi na special effect sa karamihan ng mga kaso.

10. Monsters (2010)

Bago ginawa ni Godzilla Gareth Edwards-at pagkatapos ay nakamit ang kanyang pangarap na pangarap sa paggawa ng pelikula ng Star Wars na may Rogue One nagtrabaho siya bilang isang digital effect artist at inilapat ang mga kasanayang iyon sa kanyang unang tampok, Monsters. Gaya ng ipinahihiwatig ng pamagat, ito ay isang pelikulang monster, ngunit ito ay katangi-tangi sa isang mundo kung saan ang mga tao at mga dayuhan ay umiiral sa Earth sa loob ng maraming taon, at samantalang ang pag-igting at pagkatakot ay hindi maaaring maipaliwanag, ang kagalingan ay mayroon. Ang mga estranghero (tunay na buhay na mag-asawa na Scoot McNairy at Whitney Able) ay nagpupunta upang muling ipasok ang US mula sa Mexico, ngunit ang biyahe ay kumplikado sa pamamagitan ng isang hangganan na naging mas malawak na pagalit. Si Edwards, na nagsulat din ng pelikula, ang sinematograpia, at ginawa ang disenyo ng produksyon, ay gumagawa ng pinakamaraming badyet na isang maliit na bahagi lamang ng kung ano ang gusto niyang makuha para sa kanyang mga blockbusters sa hinaharap.

9. Robot & Frank (2012)

Malungkot, nakakalito sa teknolohiya, at napipintong minamahal na retirado na si Frank ay nakakuha ng kompyuter na robot mula sa kanyang mahusay na ibig sabihin na anak na lalaki, at sa lalong madaling panahon napagtanto ang kanyang bagong matalik na kaibigan ay magiging perpektong kasosyo sa krimen, sa literal. Robot & Frank ay isang makapangyarihang pag-aaral ng pag-iipon, ngunit ito rin ay isang napakalaking trabaho na gumagawa ng isang robot na character (at ito ay isang tunay, binuo character) believably timpla sa kanyang kung hindi man ay medyo karaniwang indie-film tanawin. Ang isang nanalong cast (ang pinaka-kilalang Frank Langella bilang Frank at Peter Sarsgaard bilang tinig ng robot, bagama't ang ibang actor ay tunay na nagsusuot ng suit) ay higit na pinalaki ang inspiradong pagsisikap mula sa unang-panahong direktor na si Jake Schreier at unang-oras na tagasulat ng senaryo na si Christopher D. Ford .

8. Sleep Dealer (2008)

Sa Alex Rivera's thriller, ito ay isang kinabukasan kung saan ang iligal na imigrasyon sa pagitan ng Mexico at US ay ganap na ipinagbabawal (salamat sa pader ng hangganan ...). Gayunpaman, dahil ang ekonomiya ng Estados Unidos ay tiklupin na walang tuluyang stream ng mga tao na nais na gumana para sa walang, magiging prospective na mga mamamayan mabigat sa mga mabangis na pabrika kung saan sila ay pisikal na plugged sa virtual katotohanan machine na kontrol ng mga robots paggawa estado labour. Sa loob ng hindi kanais-nais na halo na ito, natutugunan namin ang isang tao na mga pangarap ng pag-hack sa isang napakalaking korporasyon upang maibalik ang tubig sa kanyang rehiyon; Isang babae na nag-upload ng mga alaala; At isang drone pilot na may krisis ng budhi. Sleep Dealer ay malinaw na isang pamamahayag sa pulitika na talagang tungkol sa globalisasyon, ngunit namamahala din ito upang maging ganap na kapanapanabik.

7. Buwan (2009)

Sa dulo ng isang tatlong taong solo stint sa Buwan, ang lalaki ay nangangasiwa sa isang awtomatikong pasilidad ng pagmimina (Sam Rockwell) - na siya lamang ang kanyang AI (tininigan ni Kevin Spacey) para sa pagsasama-napagtanto na hindi siya nag-iisa na nag-iisa . Nagsimula rin siyang maghinala na ang kanyang mga tagapag-empleyo ng korporasyon ay hindi mapagkakatiwalaan gaya ng dati niyang pinaniniwalaan. Direktor Duncan Jones (Source Code, Warcraft) ay nagtatrabaho Isa pang pelikula na itinakda sa parehong uniberso bilang Moon , Na tinatawag na Mute , na magkakaroon din ng mga elemento ng scifi kahit na itatakda ito sa Earth sa oras na ito; Sa huli, umaasa siyang gawin ang isang ikatlo at gawin itong isang trilohiya.

6. Ang Signal (2014)

Ang mga bata sa kolehiyo sa isang kalsada ay nagsasagawa ng isang detour upang masubaybayan ang kanilang katarungan, isang mahiwagang taga-hack na naghahangad sa kanila sa isang dayuhan na nakatagpo, at pagkatapos ay hinahatid sila sa isang maliwanag na pasilidad ng pamahalaan na nag-eeksperimento sa dayuhan na teknolohiya. Sa mga tao. Kabilang ang mga ito. Bukod sa kanyang mapanlinlang na lagay ng lupa, na nagpapanatili sa iyo sa paghula hanggang sa katapusan (at kahit na pagkatapos ay umalis sa iyo ng isang mahusay na "Huh?" Imahe), ito ay disenyo ng produksyon na evokes 2001: A Space Odyssey at pagsuporta sa mga liko sa pamamagitan ng Laurence Fishburne at Lin Shaye na gumawa Lalo na di-malilimutan The Signal .

5. Kaligtasan Hindi Ginagarantiyahan (2012)

Kasunod ng mga yapak ng Gareth Edwards, ang direktor na si Colin Trevorrow ay gumawa ng kanyang tampok na pasinaya na may budgeted-under-a-million na indie bago kumukuha ng Jurassic World at Star Wars: Episode IX .   Ang isang nakakaintriga na ad sa ad na naghahanap ng kasamang oras ng paglalakbay ("ito ay hindi isang joke") ang interes ng isang trio ng Seattle mamamahayag (Aubrey Plaza, Jake Johnson, at Karan Soni), na subaybayan ang tao (Mark Duplass) upang makita Kung siya ay isang nutcase o ang tunay na pakikitungo-o, dahil ito lumiliko, medyo pareho. Ang script (sa pamamagitan ng Derek Connolly) ay inspirasyon ng isang real (ngunit pekeng) ad na sa sandaling tumakbo sa Backwoods Home Magazine , isang katotohanan na tumutulong sa lupa quirkiness film-tulad ng pagganap nito (Plaza ay perpekto) at ang pagguhit ng oras ng paglalakbay bilang Isang bagay na maaaring tuklasin ng mga ordinaryong tao ang kanilang sariling malalim na personal na mga dahilan. At oo, may mga joke ng Star Wars .

4. Ang One I Love (2014)

Yep, isa pa sa Mark Duplass. Ang debut na tampok ni Charlie McDowell na nakunan sa karamihan sa bahay ni Ted Danson ng co-star-ay tungkol kay Ethan at Sophie (Duplass at Elisabeth Moss), isang mag-asawa na nagsisikap iligtas ang kanilang relasyon sa pamamagitan ng pagpunta sa isang weekend getaway. Ang mga bagay sa lalong madaling panahon ay nakakakuha ng napaka, napaka surreal kapag ito ay nagiging maliwanag na ang lahat ng bagay ay hindi kung ano ang tila, lalo na hindi Ethan at Sophie, na maging gusot sa kanilang napaka hindi kinaugalian session ng therapy. (Walang spoilers dito, ngunit siyempre mayroong isang iuwi sa ibang bagay.) Duplips at Moss ay ridiculously mabuti sa isang pelikula na nangangailangan ng pinaka-nuanced kumikilos upang gawin itong mukhang believable-kung saan sila lubos na gawin.

3. Dalhin ang Shelter (2011)

Sa kanayunan sa Ohio, ang manggagawa sa pagtatrabaho at ang pamilyang lalaki na si Curtis (Michael Shannon) ay nagiging malubhang nahuhumaling sa pagtatayo ng isang bagyo sa kanyang likod-bahay. Tulad ng pelikula (nakasulat at nakadirekta ni Jeff Nichols, na nagawa din ang mahusay na Midnight Special noong nakaraang taon sa Shannon) ay umuunlad, tinukoy na ang Curtis ay hindi ang iyong run-of-the-mill na doomsday prepper; Naniniwala siya na natatanggap niya ang mga pahiwatig na malapit na ang pahayag na nakukuha sa lagay ng panahon. Ngunit ang mga palatandaan na ito ay tunay, o paranoy na pag-alis ng isang malalim na gusot na isip? Take Shelter maghintay hanggang sa wakas para sa kanyang malaking ibunyag, ngunit naghahatid ng isang tiyak na sagot.

2. Primer (2004)

Ito ang pamantayan ng ginto sa lahat ng mga independiyenteng, mababang badyet na pelikula tungkol sa oras ng paglalakbay. Si Shane Carruth (na nagsulat, nakadirekta, na-edit, nakapuntos, nakagawa, at mga co-stars) ay pinauunlad na $ 7,000 lamang sa paggawa ng kanyang isip-baluktot na kuwento ng dalawang guys na aksidenteng kumatha ng time machine. Ngunit ang Primer ay higit pa sa isang bagay na maaaring mabawasan sa "malalaking ideya sa isang maliit na badyet." Habang ang pelikula ay umuunlad, ang imbensyon ay lumiliko mula sa kamangha-manghang pagkatuklas sa mapangwasak na puwersa, dahil ang mga takdang panahon ay magkakapatong at bumabagtas at ang mga anyo ng wedge sa pagitan ng dalawang kaibigan . Nagiging nakakalito ang impiyerno, para sa parehong madla at ang mga character-ngunit hindi mo mawawala ang pang-unawa na alam ni Carruth kung ano talaga ang nais gawin, bawat hakbang.

1. Coherence (2013)

Ang isang party na hapunan sa mga kaibigan (at ilang mga frenemies) ay nakakakuha kakaiba kapag ang isang kometa ay pumasa sa ibabaw at knocks ang kapangyarihan. Kapag ang mga miyembro ng grupo ay lumabas upang suriin ang kapitbahayan, napagtanto nila na ang kometa ay nagbukas ng mga doorway sa pagitan ng mga parallel na dimensyon, bawat isa ay naglalaman ng iba't ibang mga bersyon ng kanilang sarili, lahat ay dumalo sa kanilang sariling mga party dinner. Naturally, ang mga katotohanan ay nagsisimula sa crisscross, isang sitwasyon na may partikular na apela para kay Emily (Emily Baldoni), na ang personal at propesyonal na buhay ay pareho sa isang pababang spiral-sa her katotohanan, gayon pa man. Naka-film sa direktor ng bahay ni James Ward Byrkit, ang Coherence gumagawa ng mahusay na paggamit ng improv at ilang simple ngunit epektibong mga props (glow sticks, litrato, isang ping pong paddle) upang maglala ng isang masusing isip-baluktot "kung kung ano?" Kuwento.

24 Comments

palmofnapalm
hcd4
Ishamael
FILTHpig
Yttrium
taylortrask
Dikt1
PatrickScalisi.com

Suggested posts

Other Cheryl Eddy's posts

Language